Par leur thème évoquant l’univers spatial, les terres polies et enfumées de Nadia Pasquer
éloignent la céramique de la notion de pérennité, de stabilité et de pesanteur qui l’accompagne
habituellement. Cette transgression vers la légèreté, les équilibres différents et les incertitudes
directionnelles se traduit dans la forme, dépourvue de base, et dans un processus de travail
allégé mais longuement pensé. Modelage du bout des doigts, enfumage dans des fours à sciure
individuels et éphémères produisent des nuées où le brun se mêle au noir. Des perforations de
surface assurent la continuité des espaces intérieurs et extérieurs, un polissage assure la
métallessence et la lumière. Ces pièces s’inscrivent dans une tendance très contemporaine à
l’immatérialité.
Carole Andréani
Catalogue “ Collection “ Ateliers d’Art de France 2007

Nadia Pasquer règne au milieu de ses dômes, planètes, corps célestes, observatoires, ces
vestiges d’un autre monde gravitant dans son atelier.
« Je suis partie d’une géométrie qui se rapporte aux volumes basiques, les cinq corps
platoniciens …» ces corps dont chacun peut s’inscrire dans une sphère de telle sorte que
« tous les sommets en touchent la surface ». Rêveuse de formes, elle convoque ces
« pierres tombée du ciel » dont parlait Brancusi, dans le silence de son atelier. Le soin
particulier apporté au dessin de ses volumes permet une variation de ces « solides
parfaits » presque infinie. De cette géométrisation libre naissent des œuvres dont
chacune semble obéir à un désir de spatialisation si bien qu’on imagine pour chacune
d’elles un mouvement particulier. Le principe mobile est au cœur de l’art de Nadia
Pasquer.
Polies à l’extrême au moyen d’un tesson de porcelaine ou à l’os, ses œuvres présentent
une surface d’un noir qui ne plombe pas la lumière, d’un noir qui n’est pas ici une couleur
mais un signe géométrique qui renvoie la pièce à son mystère, non à la séduction, mais à
la contemplation.
Nadia Pasquer crée un art in art intemporel avec peu de moyens. Métaphoriquement, à
travers cette « géométrie céleste », elle nous parle aussi du corps… Ainsi de ces « Sept
étoiles de la Grande Ourse (qui) évoquent les sept ouvertures du corps et du cœur ». En
filigrane de l’œuvre, la figuration intime du corps ?
Michel Le Gentil