Gustaf Nordenskiöld, Bless us sun (part 2)

En contemplant les cycles de la nature – naissance, épanouissement, déclin et renaissance –, se dessine l’image d’une transformation constante.

Ce processus se déroule dans une atmosphère d’innocence et d’inconscience délibérément choisie. Une petite pièce s’ouvre sur un monde en mouvement, où le rythme de la vie se perçoit dans l’immobilité, dans ce qui croît, s’étire et se détache. Le point de départ de ces œuvres est un matériau visuel issu des films indépendants queer des années 1970 et 1980, œuvres de réalisateurs tels que Peter de Rome, Jack Deveau et Fred Halsted. Les motifs originaux, caractérisés par l’intimité et la présence, ont perdu leur identité propre et se transforment en empreintes historiques. Dans l’interprétation de Gustaf Nordenskiöld, les corps se métamorphosent en formes florissantes – en paysages, bourgeons et tiges en mouvement. Le physique devient croissance, et la plante porte la mémoire du corporel, comme si le motif venait d’émerger de la terre.

Fleurs, feuilles et formations fragiles jaillissent de la surface. Ici, la végétation devient une métaphore du corps, du sensuel, de l’éphémère, du perpétuel changement, donnant forme à ce qui pourrait tout aussi bien être une fleur ou une peau, une feuille ou un muscle. C’est dans cette dualité que réside la puissance de la nature – à la fois comme image et comme souvenir, comme métaphore et comme matière.

Le titre « Bénissez le soleil » est tiré d’un poème de Derek Jarman, dont le jardin à Dungeness imprègne l’exposition – comme un rappel que toute chose, quelle que soit sa forme, se tourne vers la lumière.

Les sculptures à l’huile sur grès prennent forme en figures sinueuses, évoquant des plantes. L’argile porte les traces du travail manuel, l’empreinte des forces naturelles, des pressions, des coups de pinceau et des tractions. C’est dans cette dualité que réside la puissance de la nature – à la fois comme image et comme souvenir, à la fois comme métaphore et comme matière. La peinture à l’huile sur la céramique est onctueuse, charnelle, fluide et expressive. À l’image du cours éternel de la nature et de l’existence fragile du corps humain.

Gustaf Nordenskiöld, né à Göteborg en Suède en 1966, est un artiste et céramiste reconnu. Il a exposé à de nombreuses reprises en Suède et à l’étranger et ses œuvres figurent dans les collections du National museum de Stockholm, du Röhsska Museum de Göteborg, du Malmö Art Museum, de l’ASU Art Museum aux États-Unis et du Magnelli, Musée de la Céramique de Vallauris, en France.