1/83

CONVINCE ME (that you are mine)

My current body work arrives at it’s center from two opposite vantage points, whose title is taken from a scene in my film After Louie between the director and the actor.

Scene 145. At the moment the DIRECTOR walks into the scene and brushes a sweaty lock of blond hair from his eyes, and asks, “ Are you sure?”

He has a second thought about the hair and brushes it back into his face. “Convince me.”

 

1.

Drive out nature and it returns at a gallop — to which we can give any meaning we like—

André Gide

Section One, xxxxxxxxxtitlesxxxxx, can be categorized by a formal organization of the organization of space and the use of modern industrial material such as plexi, rubber, nuts, bolts, and photographs. I am interested in linking the qualities of these elements and how they converge on a flat plane to my imagination and experience, without the middle man of a “subject.” The organization of color, materials and form uncovers a pure expression of the mind, not obscured by nature, literal references and specific subjects. It is the picking and choosing and grouping of these elements, so that the result may be beautiful.

2.

Art attracts us only by what it reveals of our most secret self.—

JeanLuc Godard

Opposite of Section One, here, the subject is evident. It is the predatory eye of the artist, and heart response, that determines the crop, the slice, the up-closeness, the smashing together of the subjects blond hair, the downward gaze, an eyelash, the red lips, a gesture.

The commonality between both sections is they are both an organization of color, form and materials. Both share the process of picking and choosing and the grouping of elements.

1/3
1/1
1/1
1/2
1/1

Exposed Work

Construct :00, 2021 Shelter Island, 1993 Technique mixte
Shelter Island, 1993 (constructed displacement) 01 Technique mixte
Construct 02, 2021 Technique mixte
Construct 02, 2021 Technique mixte
Shelter Island, 1993 (constructed displacement) 02 Technique mixte
Construct 1 (w/6 colors), 2021 Technique mixte
Construct 7 (study), 2021 Technique mixte
. Construct (with blue sky), 2021 Technique mixte
Shelter Island, 1993 (constructed displacement) 03 Technique mixte
Shelter Island, 1993 (constructed displacement) 00 Technique mixte
A silver sky view for Marylin Technique mixte
Construct 04, 2021 Technique mixte
Construct 08 (Taylen), 2021 Technique mixte
Construct 03, 2021 Technique mixte
Construct 05, 2021 Technique mixte
Construct 06, 2021 Technique mixte
Construct Displacement 03, 2021 Technique mixte
Construct Displacement 01, 2021 Technique mixte
Shelter Island 1993, 2021 (tree with red overlay) Technique mixte
Construct Displacement 02, 2021 Technique mixte
A hot summer afternoon view for Marylin Technique mixte
Atout Queer, 2021 Technique mixte
6 AM, 2021 Technique mixte
Heaven-Sent(___) Boy 2021 Technique mixte
A lat summer view for Marylin Technique mixte
ZACH
Zach #1
Zach #2
Zach #3
Zach #4
Zach #5
Zach #6
Zach #7
Zach #8
Zach #9
Zach #10
restraint #1
restraint #2
restraint #3
restraint #4
restraint #5
sans titre
sans titre
sans titre
sans titre
big TOP
composite pictures 3
untitled frame with white square
untitled frame with whitecelluloid
untitled frame with24 colors
untitled frame with 9 clips
truth x 24
storyboard
untitled frame with yellow
scene assembly 1
scene assembly 2
scene-assembly 3
scene assembly 4
scene assembly 5
scene assembly 6
my lord why have you left me
window view 6:40-AM
composite with neon green tape
composite pictures 1
composite pictures 3
composite pictures 4
composite pictures 5
composite pictures 6
composite pictures 7
composite pictures 8
24 divided by 4 jumpcut
6:40-AM
6 4 8 24 ref a Godard film
a gun and a girl
no title 2010
no title 2010
no title 2010
i should lose you #1
i should lose you #2
i should lose you #3
i should lose you #4
i should lose you #5

VINCENT GAGLIOSTRO, écrivain, réalisateur et artiste visuel

 

Vincent Gagliostro est un artiste, un graphiste, un cinéaste et un activiste. Il est un membre originel du groupe d’activistes politiques contre le SIDA ACT UP et parfois un artiste invité du collectif d’arts graphiques politiques Gran Fury. Parmi ses projets cinématographiques récents, il a contribué à la réalisation du documentaire nommé aux Oscars, How To Survive A Plague. Il a récemment écrit et réalisé un court-métrage documentaire, AFTER SILENCE : The Story Behind the Image (un portrait d’Avram Finkelstein, membre d’ACT UP et créateur du graphique iconique SILENCE=DEATH). Le film est projeté dans des festivals et des foires d’art à l’échelle internationale.

En 2017, Gagliostro a fait ses débuts dans l’écriture et la réalisation de longs métrages avec After Louie, un film sur le thème du sida avec Alan Cumming, Zachary Booth et Sarita Choudhury. Indiewire a qualifié After Louie de “l’un des films queer les plus excitants de 2017”.  Screen Daily l’a trouvé, “une contemplation réfléchie sur ce que cela signifie d’être gay aujourd’hui”. Le film a été présenté en première mondiale au BFI Flare à Londres et a fait sa première sortie en salle le 30 mars 2017 au Cinema Village de New York, ainsi qu’en sortie VOD. Le film parcourt les circuits des festivals. Parmi les autres temps forts des festivals, citons les projections centrales au Provincetown International Film Festival et au Hamptons International Film Festival, un coup de projecteur à l’OUTFest/NEWFest, le prix du meilleur film LGBT au Key West FF et la sélection comme film de clôture au Frameline 2017, et projeté au MK2 les Halles Paris en 2017.

Le travail de Gagliostro en tant que directeur artistique sur trois vidéos musicales primées avec l’artiste Prince : Cream, Diamonds and Pearls et Kiss, l’a incité à se tourner vers l’art vidéo et le cinéma. Dans le domaine de l’art commercial et du design, il a créé une campagne publicitaire primée pour les chaussures Hushpuppies en collaboration avec le photographe Richard Avedon. Gagilostro a donné des conférences sur le thème de l’art et du militantisme à Yale.

Son travail de conception graphique pour ACT UP a récemment été présenté dans l’exposition du Whitney Museum intitulée An Incomplete History of Protest : Selections from the Whitney’s Collection, 1940-2017. Ses œuvres d’art graphique et de beaux-arts figurent dans les collections permanentes du Whitney Museum, du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art et du Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum.