Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 146 X 114cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 110 X 73cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 81 X 54cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 81 X 54cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 81 X 54cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 81 X 54cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 81 X 54cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 81 X 54cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 81 X 54cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 65 X 50cm
Sans Titre
Acrylique et encre sur toile brute 61 X 38cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 42 X 30cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm
Sans Titre
Technique mixte à l’eau sur papier aquarelle 36 X 26cm


GUILLAUME MOSCHINI
Lorsque je rencontre Guillaume Moschini à son atelier, il me parle de ses nouvelles œuvres en abordant d’emblée la rencontre d’un matériau : la toile de coton lavée, support qui déclenche l’envie d’explorer de nouvelles voies, d’ouvrir des pistes inédites, de réinterroger et d’approfondir son travail antérieur.
Dans ses précédentes œuvres, il avait épuré son processus de création : deux gestes francs de la brosse sur la toile crue, produisant deux traces colorées presque semblables, en léger décalage, qui traversent l’espace du tableau, ménageant un espace non peint au centre et sur les parties inférieures et supérieures de la toile. Ces deux teintes, soigneusement choisies, appliquées d’un seul jet, ne se croisaient jamais mais leur mise en présence créait une tension, un rapport de forces généré par la rencontre de leurs intensités et de leurs vibrations sur la toile.
Au rang des artistes qui nourrissent sa recherche sur la couleur et l’espace pictural Guillaume Moschini évoque le peintre italien Giorgio Griffa, ainsi que les artistes américains Morris Louis et Helen Frankenthaler. Il souligne l’importance que revêt pour lui cette artiste en faisant référence à l’une de ses toiles exposées au Moma, « Mauve District », dont les teintes et la composition ont fréquemment servi de socle à ses recherches. Comme ces trois peintres, Guillaume Moschini utilise de la toile de coton ou de lin brute. Le support non apprêté, permet à la peinture de faire corps avec la toile, à la couleur d’irriguer les fibres, d’infuser la matière.
Aujourd’hui, la toile lavée offre des possibilités inédites. La fibre échevelée diffuse irrégulièrement les pigments au cœur du support, la peinture se développe au-delà de la ligne initialement tracée. Cette propriété induit pour l’artiste une approche renouvelée du geste et du travail sur la couleur. Dans les œuvres récentes, le résultat final est le fruit de nombreux passages d’encres très fluides et diluées à l’alcool à brûler. L’artiste utilise la légèreté, la transparence et l’autonomie de la matière picturale pour créer des modulations extrêmement raffinées, des effets mats et soyeux, superposer les plages colorées qui fusionnent et dont les frontières ne sont plus clairement délimitées. Le peintre se saisit de cette libération chromatique qui explose en bulbes ou en cratères, de l’empiètement des couleurs les unes sur les autres, des affleurements spongieux ou arachnéens sur la ligne de partage entre les deux couleurs et la partie de la toile restée vierge pour créer un trouble rétinien, laisser naître une émotion, plonger le spectateur dans le domaine de la sensation, de la contemplation méditative. Il y a dans les œuvres récentes comme une épaisseur de temps de plus, un approfondissement de la vibration colorée, une quête de la couleur sublime, veloutée, autant qu’un jeu sur la frontière, la ligne indéterminée, l’empiètement, la force interne des couleurs à l’œuvre.
Lors de notre entretien, Guillaume Moschini fait référence au peintre anglais Peter Joseph à qui il souhaite dédier ses derniers travaux. Ce coloriste connu dans les années soixante-dix pour ses œuvres bicolores très rigoureusement construites s’est progressivement affranchi des contraintes qu’il s’était fixé pour laisser place à des compositions très libres et créer des œuvres lumineuses, d’une simplicité et d’une justesse étonnante, dont la fraîcheur et la grâce touchent par leur évidence. C’est dans ce sillage que Guillaume Moschini s’inscrit, dans la même quête de la sensation pure, de l’indicible émotion produite par le jeu des couleurs et de leurs résonnances dans l’espace du tableau, dans l’aspiration à transcrire l’impalpable : l’atmosphère et la lumière des jours.
Martine Guillerm, Mars 2018 ©
Exposed Work
GUILLAUME MOSCHINI
Né à Nîmes en 1970, vit et travaille à Nîmes et Paris.
Diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2018 Galerie NEC Nilsson et Chiglien, Paris
2018 Galerie Oniris, Rennes
2016 Galerie Eric Linard, La garde Adhémar
2015 Galerie Djeziri-Bonn, Paris
2015 Galerie From point to point, Nîmes
2015 Galerie ALMA, Montpellier
2014 Galerie Eric Linard, La garde Adhémar
2014 Galerie Djeziri-Bonn, Paris
2014 Galerie Oniris, Rennes
2013 Galerie Djeziri-Bonn, Paris
2013 Galerie Hotel Elysées Mermoz. Paris
2012 Galerie Episodique, Paris
2008 Galerie BMA, Boulogne Billancourt
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2017 “Une Partie de Campagne” (Galerie Oniris) Hors les murs,
Chassagne-Montrachet
2016/17 Galerie Eric Linard, La garde Adhémar
2016/17 Petits formats et œuvres sur papier, Galerie Oniris,
Rennes
2016 About Ellsworth Kelly, Château D’Assas, Le Vigan
2016 Galerie Djeziri-Bonn, Paris
2015 Petits formats et œuvres sur papier, Galerie Oniris,
Rennes
2015 Dessins et petits formats, Galerie Djeziri-Bonn, Paris
2015 “Une Partie de Campagne” (Galerie Oniris) Hors les murs,
St Briac
2014 “Autour du dessin”, Galerie Djeziri-Bonn, Paris
2014 “Supervues”, Hotel Burrhus, Vaison la Romaine
2014 “Petits Formats”, Galerie Oniris, Rennes
2013 “Welcome Domus Fondation”, Galerie Point to Point, Nîmes
2013 “M2”, Galerie Hotel Elysées Mermoz, Paris
2012 “Tout Doux Philippe”, Galerie Point to Point, Nîmes
2011 Galerie Point to Point, Nîmes
SALONS
2018 Art Paris Art Fair (galerie Point to Point), Paris
2016 Art Paris Art Fair (galeries Oniris et Eric Linard), Paris
2015 Slick Art Fair, Galeries Oniris et Djeziri-Bonn, Paris
2015 11th China International Gallery Exposition,
Galerie Djeziri-Bonn, Beijing
2014 Slick Attitudes, avec les galeries Oniris et Djeziri-Bonn,
Paris
2013 Slick Art Fair, avec la galerie Djeziri-Bonn_Linard
Editions, Paris
2012 Drawing Room (Salon du Dessin contemporain), Montpellier
2011 Réalités Nouvelles, Paris
WORKSHOPS, EDITIONS, BOURSES
2015 BOURSE de la Région Languedoc-Roussillon
2015 PARENTHESE, Edition livre d’artiste, ESAD Grenoble Valence
2014/15 Eric Linard Editions, Digigraphies, La Garde Adhémar
2012 Livre d’artiste, Edition De Rivière Musée PAB, Alès
2009 Workshop, Ecole des Beaux-Arts, Valence
(Atelier d’impression-Éditions sérigraphiques)
2008 Workshop, École des Beaux-Arts, Valence
(Atelier d’impression-Éditions sérigraphiques)
ENSEIGNEMENT
2017/18 Faculté d’Arts Appliqués Design Unîmes, Nîmes
2016 Artiste invité, Ecole Supérieure d’Art d’Aix-En-Provence
2015 Faculté d’Arts Appliqués Design Unîmes, Nîmes
2014/15 Ecole Supérieure d’Art d’Aix-En-Provence
2014 Faculté d’Arts Appliqués Design Unîmes, Nîmes
2012/13 Ecole Maryse Eloy, Paris