Statement

En peignant sur les deux faces de la toile, Bernard Bousquet se joue de l’emploi habituel de la matière.

Il utilise une toile marouflée sur papier et selon la face utilisée, son sujet apparaît vif et précis (côté papier) ou plus incertains et flou (côté toile).

Il préserve l’apparence brut de la toile qui révèle une expression d’un raffinement inattendu, non pas dans le souci d’un trait parfait mais par la pensée qui lui précède.

La notion de concept devient alors palpable mais jamais didactique ; elle reste simplement transcrite par sa mise en œuvre.

Bernard Bousquet peint de façon méthodique et organisée. À travers la technique sérigraphique il révèle son tempérament et sa quête artistique. En lui offrant la liberté et l’ampleur du geste pictural elle lui permet aussi d’exalter avec force chaque détails.

Chaque œuvre, aussi bien côté pile que face, se découvre de façon alternative comme un corps découpé que l’on découvre au fur et à mesure que notre regard se pose sur l’une ou l’autre de ses parties (ref. B. Bardot dans le Mépris : Tu les trouves jolies, mes fesses ? Et mes seins, tu les aimes ?)

Devant ou derrière, hypothèse du tableau masqué, glissement désiré du regard qui ne saurait contenter une assignation à la face visible et forcément arbitraire selon l’accrochage.

Peindre la toile d’un seul côté apparaît comme le fruit d’une convention, et devient un geste d’obédience.

Les peintures « Double jeu» peuvent être accrochées au mur mais aussi disposée dans l’espace rendant ainsi visible chaque côté. Suspendues au mur, les peintures peuvent aussi être retournées, créant un autre dialogue avec les œuvres, de manière facétieuse, périphérique et souligne à quel point peindre d’un seul côté est une pure convention : l’assujettissement à une habitude.

C’est à ce moment que ce qui semblait être un accident, le caprice ou la petite transgression comportemental de l’artiste prend un autre sens et devient affirmation d’une liberté chérie, signe du refus du normatif jugé liberticide.

Au-delà même de l’expression d’un acte créatif, au moment où la créativité devient un critère artistique des plus ambigus, le doute s’installe et difficile d’en sortir

Moins les peintures « expriment » quelque chose, plus pures seront les émotions liées à la peinture elle-même.

• Bernard Bousquet [2017]November 24 to December 23, 2017117, rue Veille du Temple - 75003 Paris
• Bernard Bousquet [2014]October 09 to November 01, 201420, rue des Coutures Saint Gervais - 75003 Paris

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Exposed Work

Bernard Bousquet

Né en 1956,

Vit et travaille à Paris.

Artiste au parcours atypique, parallèlement à sa peinture, Bernard Bousquet étudie, la psychiatrie. Expert dans l’art du brouillage et cherchant constamment à se jouer des codes tant sociaux qu’artistiques, il choisit de gérer sa carrière en solo : il fonde sa propre structure pour se libérer de toutes contraintes.

Curieux de tout, Il n’a de cesse de créer, d’exploiter différentes directions : Il collabore à de nombreux spectacles vivant en réalisant décors et scénographie, s’exerce à la photographie, pour revenir à la peinture.

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